No hay error

"No hay error". Esa frase la ha dicho Jorge hoy. Bueno, a veces sí hay error:

Ahora en serio, Jorge no es la primera vez que deja caer la idea de que en el teatro todo es posible: "no hay error". Después ha añadido "tenéis que aprovecharlo". Me parece tan acertado y tan liberador escuchar que el error no es un ser maldito que nos hace menguar, arrinconarnos, sentirnos menos personas. El error es parte vital del aprendizaje. El que camina es el que tropieza, no el que está inmóvil viendo a los demás pasar. Lo que hay que hacer ahora es por tanto desarrollar la capacidad para aprovechar ese error para mi propio interés, para el interés de la escena. Si aprendemos del error no es error, es error solo si no lo aprovechamos.

Hay un libro muy interesante titulado La educación del Talento de José Antonio Marina que trata de la educación, la inteligencia, las ideas, los deseos, los sentimientos y en él dice:

Progreso = habilidades innatas + proyecto + entrenamiento

Es difícil pensar en entrenar sin cometer errores. Los errores son parte intrínseca de ese entrenamiento y por lo tanto del progreso, del aprendizaje.
Yo creo que todos las personas podemos progresar. Y lo digo después de 20 años dando clase y de haber visto tanto a buenos estudiantes como a malos estudiantes. El hecho de que alguien sea mal estudiante no significa que no tenga habilidades innatas. Posiblemente esas habilidades no las pueda desarrollar en el aula porque las circunstancias no se lo permitan, no esté en el proyecto adecuado o no esté recibiendo el entrenamiento que necesite. Quizá el problema esté en las circunstancias y no en la persona. Bueno, de hecho estoy seguro de esa afirmación. Ese mismo mal estudiante en unas circunstancias diferentes, en su proyecto, seguro que es capaz de mostrar sus habilidades y de progresar. Los profesores somos poderosos, para bien y para mal. Además de ayudar a nuestros estudiantes a adquirir conocimientos podemos motivarlos mucho haciendo crecer su autoestima, pero podemos demolerlos en un segundo con una mirada de indiferencia. Por supuesto, hay muchos profesores que tratan a sus estudiantes con respeto y les motivan a estudiar y les hacen sentirse bien. Pero, a veces, los profesores somos poco tolerantes con los errores de los demás. Además la relación profesor - alumno está basada en el aprendizaje por lo que el error tiene un papel fundamental por su frecuencia e importancia. Tenemos que tener mucho cuidado y tener presente que un error en una asignatura no significa un tropiezo en la vida. Hay vida más allá del aula y los sentimientos que creemos en nuestros alumnos repercutirán mucho en su actuación fuera de la escuela, instituto o universidad. Aquí me refiero a errores académicos o personales no a actitudes, falta de respeto o malos modales que sin duda merecen otro tipo de respuesta.

El error es parte fundamental de ese entrenamiento que es básico para el progreso como indica la fórmula de arriba. De hecho, el miedo al error es uno de los mayores enemigos del progreso no solo en los estudios sino en el trabajo, la investigación, en la vida...en el teatro. Me encanta oír a Jorge decir que el error no existe. El error debería presentarse como una oportunidad de aprender, como un camino que es mejor no seguir. Carmen también dijo el martes algo como si hacéis todo estupendamente, ¿qué hago yo aquí? como diciendo que estamos en proceso de aprendizaje y vamos a cometer errores... y ella nos va a ayudar a aprovecharlos para aprender. Lo importante es ser consciente de esas oportunidades de aprendizaje. Hoy yo he visto claramente cómo puedo mejorar mi escena del niño con Luis. Para ello ha sido esencial la crítica constructiva no sólo de Jorge sino de los compañeros. Gracias. Lo más triste del error es no aprender. Eso sí es un error. Pero si sacamos algo positivo de ese error, ¡qué bien! ¿Acaso Cristóbal Colón no se equivocó?

Las escenas han sido estupendas y creo que todos hemos disfrutado actuando y viendo a los demás compañeros.

El aspecto de Alberto era de dar miedo, con esas gafas, el tic y las pastillas...y esa mirada de loco. Genial. El diálogo del tren da mucho juego. La próxima vez que vaya en el metro y vea una corbata fea....

El dialógo del doctor con las señoras en el tren también es muy jugoso.

Los borrachos estupendos. Ellos dándole a la botella y hablando de la luna mientras el mundo sigue girando...

Me encanta mi papel de niño pesado y me gusta mucho hacer la escena con Luis...que me tiene que aguantar.

La idea de la sombra que vence a su propio origen me ha gustado mucho, muy original.

Gracias Jorge por darnos la oportunidad de cometer errores...y aprender a aprovecharlos

Arte = Vida

Arte = vida. Sí, pero ¡cuántas interpretaciones diferentes puede tener! He disfrutado mucho de la clase de hoy. La verdad es que me ha encantado ver tanta creatividad...partiendo de una misma premisa. Es curioso pensar en la cantidad de ideas que han salido y desde ángulos tan diferentes.

La performance de Pepa ha sido genial. Esa combinación de cultura oriental, circo, naturaleza, teatro, música, baile…había muchísimas ideas en ese interpretación. El globo de la vida no podía ocupar otro lugar que el que ella le ha dado: el lugar de la vida misma. ¡Cómo se empapaba de oxígeno, agua, amor! La verdad es que me ha parecido muy completa y positiva.

Me ha resultado muy curioso ver cómo Antonio mostraba la vida con la muerte. La verdad es que tiene sentido y sin duda ha logrado un gran impacto entre nosotros. Ha sido el único que ha recurrido al estado más incompatible con la vida: la muerte. A pesar de la presencia de la muerte ha tenido un punto cómico muy gracioso. Me ha gustado ver cómo ha matado al músico pero no a la músia, al acróbata pero no al circo, al lector pero no la literatura. Al final el arte ha salido vencedora como no podía ser de otra manera.

Chari, sin embargo, ha utilizado la naturaleza para representar la vida, todo lo contrario que Antonio. Chari, ha sido ese árbol que recorre el calendario mostrando sus diferentes caras. Me ha hecho sentir la lluvia en la cara, el viento, el sol, los pájaros. El detalle de las manzanas me ha parecido muy bueno, es como el final de la vida del árbol…pero el comienzo para nosotros, la cadena alimenticia. Para mí Chari ha sido naturaleza en estado puro.
Me ha parecido muy curioso que lo que hemos interpretado de la performance de Pi no era lo que ella había pensado. Yo no he visto una niña, he visto claramente una mujer maltratada intentando huir por un momento de su infelicidad. Esa huida ha sido a través del arte, del arte de imaginar, del arte de meterte en otro personaje…un payaso. El mensaje que yo he recibido es que su vida no era vida, su vida era lo que había fuera de su vida. Un mensaje muy fuerte y posiblemente, aunque muy triste, la realidad de muchas personas. No sé si todos habéis visto lo mismo, esa es mi interpretación. Sin duda, como hemos comentado, podría ser un excelente mensaje en contra de la violencia de género. Los movimientos de Pi me han gustado mucho, con tanta precisión, tan pausados, tan marcados pero sin prolongarse demasiado.

La performance de Patricia me ha parecido muy personal. Sus fotos, sin duda, transmitían muchos mensajes. La música, la luz, la oscuridad, sus movimientos lo han hecho muy artístico. El detalle de la camiseta, total. Por cierto yo normalmente llevo talla M.

Lo más gracioso de mi performance ha ocurrido en el metro de vuelta a casa cuando al mover la mochila empieza a sonar la varita mágica…. la gente estaba alucinada. ¡Menos mal que no han visto lo que era!


El arte es vida, pero, si intentamos ser más precisos nos podemos preguntar ¿qué es exactamente arte? ¿Es arte un cuadro que está en un museo? En principio parece que sí, pero ¿por qué ese mismo cuadro puede provocar sensaciones en una persona y dejar indiferente a otra? Si es arte se supone que debe transmitir algún tipo de estímulo a todo el mundo. Quizá el cuadro no sea arte. Quizá el arte lo llevo yo dentro, quizá sea una sensibilidad que tenemos, o no, para sentir los estímulos, los mensajes, las impresiones, la energía que nos envía el cuadro. De la misma manera que hablamos de cuadros podríamos hablar de música, danza, teatro, ópera, literatura…¿cocina? ¿fotografía? ¿conversar? ¿Dónde está la frontera entre arte y no arte? Yo creo que está dentro de nosotros. Solo yo puedo ver el arte y lo puedo ver dentro y fuera de museos, de libros o de instrumentos musicales. Creo que el arte es mucho más amplio que las artes tradicionales. Para mí arte es todo que trasmite un estímulo, que me hace sentir, que me aporta un nuevo sentimiento. No tienen que provocarme necesariamente alegría o bienestar, el arte puede transmitir tristeza, miedo, fragilidad, muerte. Un ejemplo puede ser El Guernica.
El peor enemigo del arte es la indiferencia. Si un cuadro me deja indiferente, para mí no es arte aunque entiendo y respeto que pueda serlo para otras personas. Partiendo de estas premisas, para mí cocinar puede ser arte. El arte de cocinar los productos, de tratarlos, de cuidarlos, de darles un toque picante o dulce, de combinarlos haciéndolos únicos, haciéndolos una obra de arte. El arte de emplatar, de servir, de saborear.

En otra entrada anterior en este mismo blog he hablado de los sentidos y creo que el arte y los sentidos están entrelazados fuertemente. Así como creo que todo el mundo tiene más o menos capacidad de sentir arte dentro de sí, también creo en la posibilidad de desarrollar esa sensibilidad para acercarnos a los estímulos que recibimos del exterior. En mi performance de ayer, quería transmitir la idea de que si abrimos nuestros sentidos seremos más sensibles a los estímulos que recibimos. Podemos quitarnos esa coraza que hace de muro indestructible y nos separa de esos focos de emociones y que hace que no sintamos el arte. La varita mágica ilustraba ese proceso de destrucción de muros, barreras, estrés, ceguera que no nos dejan sentir. Creo que todos seríamos más completos si tocáramos, oliéramos, saboreáramos, escucháramos y viéramos más arte. Me parece un lujo poder decir que yo soy dueño de mi arte.

La primera actividad del Sí y del No me ha gustado mucho. Creo que ha sido la actividad perfecta para antes de las performances porque es verdad que requería tanta concentración que te olvidabas de todo lo demás. La probaré en mis clases cuando los niños y adolescentes estén revueltos y necesiten volver a la tierra. O quizá mejor, que se queden donde estén, ya tendrán tiempo de estar en la tierra.

La artista sevillana que hace performance por todo el mundo y que mencionó Carmen en clase es Pilar Albarracín. Aquí podéis ver una entrevista para empezar a conocerla:

http://www.youtube.com/watch?v=VtzdbFXCUIM

Pero ¿somos hombres o mujeres?

Esta es la pregunta que hizo Patricia en la clase de ayer al interpretar su personaje en el tren. Eso es lo bueno del teatro que puedes ser un hombre, una mujer, un niño, un desconocido en un tren, un borracho, un esqueleto, una mujer provinciana y con el alma consumida o incluso una sombra.
Nos pasamos gran parte del tiempo siendo lo que los demás esperan que seamos y da una sensación de libertad poder ser alguien diferente. Ese personaje nos da rienda suelta a ser egoístas, lunáticos, serios, charlatanes, antipáticos, tramposos y lo que nunca se nos ocurriría ser en la vida real.

Me hizo mucha gracia el comentario de los compañeros después de mi primera interpretación. Dijeron algo así como “te ha salido guiri total”. Cuando leí mis líneas la primera vez parece ser que el acento inglés se metió en mis palabras. Me hizo mucha gracia porque yo no fui consciente pero cuando imitaron la forma en la que había hablado me sentí identificado con ese falso español. Pensé: sí, ese soy yo. No es la primera vez que me ocurre pero sí en la clase de teatro. En más ocasiones de las que soy consciente se funden el español y el inglés para dar salida a mi propio idioma. Tengo muchos false friends o falsos amigos que son palabras que se parecen mucho en la forma pero no en el significado. El otro día en el borrador de una de las entradas de este blog escribí “Asumimos. Asumimos mucho…” Cuando lo que quería decir era suponíamos o dábamos por hecho. En inglés assume significa suponer pero en español asumir significa responsabilizarse, ej. asumir un cargo, una tarea. Otro falso amigo muy cercano a mí es hacer una cita (make an appointment) en vez de concertar una cita. Tengo un buen número de buenos amigos falsos, tan buenos que forman parte de mi círculo de amistades y han pasado a ser good friends.

Me gustó mucho la clase de ayer y creo que a todos nos gustó la idea de tener que aprendernos un texto. Fue muy interesante cómo cambiamos la forma de leer el texto. La primera vez no conocíamos al personaje y era difícil ponerle una voz, un sentimiento, una cara. La segunda vez sin embargo los personajes se hicieron mucho más visibles, se fueron perfilando y al final de la clase creo que todos teníamos a nuestro personaje en la cabeza. Me gustó mucho sobre todo cómo Pi dio un giro total a su personaje y su interpretación de borracho creo que fue estupenda. La idea de los dos esqueletos hablando me pareció de lo más surrealista y divertida. Tengo ganas de ver cómo nos sale la semana que viene cuando los personajes cobren vida.

¿De qué sirve la verdad si no hay justicia?

Ayer fuimos a ver Tartufo, representado por los profesores de nuestra escuela de teatro Viento Sur. La obra en sí es estupenda pero la de ayer fue especialmente intensa por ser nuestros profesores los protagonistas de la historia y también por ir con nuestros compañeros de clase. Tartufo fue nuestra primera obra juntos como espectadores. Creo que, además de aprender y disfrutar, nos unió y nos hizo sentirnos más parte del teatro.
Las actuaciones de Carmen y Jorge fueron espectaculares. Para nada me considero un crítico de teatro pero si el arte es algo que crea emoción, ayer vi arte. Los demás actores estuvieron fantásticos también. Así que enhorabuena a todos y a Maite también, por supuesto, por su trabajo de dirección.

Tartufo, sin duda, es la hipocresía personificada: mentiroso, envidioso, manipulador, aprovechado, egoista....un mensajero de la paz cargado de bombas. ¡Enhorabuena Jorge por tu interpretación! Me pregunto cómo se sentirá Tartufo, cómo se sentirán los tartufos que nos cruzamos. Tartufo es consciente de su hipocresía, de su maldad y yo me pregunto ¿Es capaz de ser feliz así? ¿O su aparente complacencia es un antifaz que oculta miedos interiores, inseguridades, un lado oscuro, una infancia tenebrosa, una deficiencia emocional, un querer pero no poder? ¿Qué sentirá cuando en la versión de Moliere consigue sus propósitos y expulsa a Orgón y su familia de su propia casa y los deja en la calle? ¿Puede una persona ser capaz de vivir así?

Hay tanto contenido en esta obra que es difícil empezar. El papel de Dorina, interpretado por Carmen, nuestra Carmen, me pareció precioso: la humildad del sabio. La sabiduría del humilde. Ese papel de criada que, en principio, no tiene ninguna relevancia y sin embargo con su inteligencia y arte femenino entiende la realidad como nadie y planea minuciosamente la vuelta a la estabilidad, a la verdad y por supuesto al amor entre Mariana y Valerio. ¡Qué bien estuvo Carmen!

Mariana, hija de Orgón, me pareció el personaje sencillo, sincero pero que las situaciones le pueden y le cuesta mucho luchar por su felicidad. Pero para eso está Dorina, con su lengua afilada pero a la vez gruesa, combinando los razonamientos más inteligentes con las palabras más vulgares. El resultado son diálogos profundos y a la vez graciosos. Una buena combinación del gusto del gran público.

Me pareció muy interesante la diferente forma de intentar traer justicia a la casa entre la criada Dorina y Damis, hijo de Orgón. Dorina se muestra inteligente, locuaz, escurridiza. Damis, sin embargo, deja ver su fuerza física, sus palabras fuertes…y al final es él el que muere. Muere la violencia física, la fuerza y con ella un poco la inteligencia de Dorina que no ha sabido interponerse a este trágico desenlace a pesar de su minucioso plan. La muerte de la violencia deja un mensaje claro sobre las diferentes posibilidades a la hora de resolver conflictos, injusticias.

El personaje de Orgón tiene un significado enorme. Orgón es ese hombre bien situado, supuestamente feliz y al que todo le va bien. Ese hombre, que a la vez sin embargo, está tan ciego que aun viendo la hipocresía de Tartufo en brazos de su propia mujer, sigue viendo en Tartufo un hombre bueno, infinitamente bondadoso. Tal es la ceguera de Orgón que expulsa a Damis, su propio hijo, de casa a la vez que dona sus propiedades a Tartufo. Orgón es ese personaje con vista pero ciego, con inteligencia pero estúpido, con familia pero solo, vivo pero muerto. El final que ha elegido Viento Sur para esta representación se parece más al final que Orgón merece. Es el final que muestra las consecuencias de la ceguera.

Hubo dos frases que dijo, como no podía ser de otra forma, la criada que me parecieron tremendamente actuales, tristes y significativas: ¿de qué sirve la verdad si no hay justicia? ¿de qué sirve la lucha si no hay justicia? Me parecieron frases lapidarias..…y demasiado actuales y reales como para dejarlas pasar de largo. ¡Qué importante es la justicia! Y ¿a cuánta gente, a cuántas familias, a cuántos pueblos, a cuántos países no se les ha hecho justicia? Me imagino que esa sensación de impunidad entre los hipócritas y criminales debe ir comiendo las entrañas de aquellos que sufren sus injusticias, creando unos sentimientos de dolor tan profundo que su vida pierde sentido. Y ¿qué peor sentimiento que el que tu vida pierda sentido?

En muchas ocasiones, pensaríamos que lo importante es que se sepa la verdad, pero parece que no es suficiente. Las personas necesitamos justicia, necesitamos saber que las acciones acarrean consecuencias y que los culpables sufren en sus propias carnes esas consecuencias. La justicia es compartir la verdad con los demás, aceptarla, declararla un bien común y dictaminar qué peso tiene esa verdad sobre los que la han negado, ofendido, despreciado, tergiversado, ocultado. Parece que nacemos con el gen de la justicia el cual juega un papel en nuestras vidas como el respirar, si no la tenemos nos axfisiamos...y somos menos persona. Cuando se exige justicia, no se exigen penas capitales o condenas, se exige poder seguir viviendo, poder respirar, poder seguir siendo yo. Esta necesidad de justicia se manifiesta más claramente cuando la injusticia encubre la muerte de otras personas. En esos casos, la justicia juega un papel fundamental para poder continuar con la vida, para poder seguir creyendo en los demás, en la sociedad, en las personas. Y ¡cuántas veces no se hace justicia! Es tremendo pensar que haya tanta gente que siga con los interiores desgarrados por falta de justicia....sobre todo en estados democráticos donde se supone que hay justicia. En países desarrollados. ¿Desarrollados? Muchas veces se sabe la verdad pero no se ha declaro bien común, no se ha aceptado y el dolor sigue ahí. Y seguirá....a no ser que perdonemos. Las dos únicas formas que veo de poder seguir respirando ante una injusticia son que se haga justicia con todas sus consecuencias o perdonemos. Parece que la justicia debería ser la solución pero, si sabemos que no siempre es así, quizá debamos ser egoistas y perdonar para poder caminar. El perdón se merece una entrada en solitario en este blog algún día pero ahora solo diré que el perdón es un buen compañero de viaje. Todos caemos alguna vez. Todos.

Moliere en esta obra hace un retrato tan acertado, tan preciso de la hipocresía en el personaje de Tartufo que este nombre es utilizado ahora en el Diccionario de la Real Academia Española para definir a la persona hipócrita y falsa. Sin duda el mejor reconocimiento al personaje de Moliere.

Termino con una reflexión temporal, a lo largo de los siglos. Se habla mucho de la evolución humana, incluso en Burgos acaban de inaugurar El Museo De La Evolución Humana http://www.museoevolucionhumana.com/ . Pero ¿cómo es posible que Moliere en el año 1664 estrenara la obra Tartufo y hoy en día haya tantos tartufos sueltos? ¡Cuántos tartufos hay en la política, en la iglesia! ¿De verdad evolucionamos?




La hipocresía es proporcional a la distancia que separa los valores predicados y las acciones llevadas a cabo. ¡Más Dorinas y menos tartufos!

Los escuchantes

Los sentidos. ¡Qué importantes son y qué poca importancia les damos! Al final de esta entrada hago una reflexión sobre los sentidos.

En las clases hablamos de la mirada, del movimiento, de los gestos…hoy el protagonista ha sido el oído. La lección que creo que hemos aprendido todos es que escuchamos, sí, pero ¿oímos?

La primera actividad de la clase de hoy consistía en contar una historia con sonidos de forma que el otro grupo tenía que “ver” la historia a través de los sonidos, sentados de espalda para no poder ver. Algunas historias han sido más fáciles de visualizar por la claridad de los sonidos y la familiaridad con esa historia. Sin embargo, la historia de la niña ha abierto un gran abanico de interpretaciones….¡Ah, había un gato! ¡lo ves, era una tormenta! ¡se nos ha olvidado el caballo!...Para mí, esta ha sido la parte más bonita y teatral de esta actividad. Es pero no es.

Una actividad que hago con mis estudiantes de infantil o primer ciclo de primaria cuando hacemos las partes del cuerpo son los sentidos. En inglés. I see with my eyes. I smell with my nose. I taste with my tongue… Mi actividad favorita es traer a estudiantes al centro por turnos, taparles los ojos y darles objetos para que lo reconozcan con el tacto: pencil! Ruler! Luego dejamos caer objetos y tienen que adivinar de qué objeto se trata por el sonido que escuchan. Es interesante ver qué diferente es el sonido que produce un lápiz y un sacapuntas. Mi actividad favorita es traer fruta en trocitos en vasos de plástico, cada fruta en un vaso y darles a probar una fruta también con los ojos tapados. Tienen que saborear la fruta y adivinar cuál es. De paso recordamos que we must eat fruit every day! Do you eat fruit every day? No? Well, remember…
También les mando moverse por la clase, primero con los ojos destapados. Luego con los ojos tapados. Go to the Windows. Walk to the door. Run to your desk….Me parece importante que vean, que sientan lo que pueden sentir otras personas que no tienen todos los sentidos o no los tienen lo suficientemente desarrollados para vivir fácilmente.
¡Qué bonito es ver, escuchar, oler, tocar y saborear! Voy a intentar intensificar más los sentidos con las personas que me rodean…pero siendo consciente de cuáles utilizo con quién…Me puedo imaginar una conversación con un cliente

Cliente: ¡Oye! ¿Qué haces? ¿Por qué me chupas?
Yo: No, es que te estoy saboreando. Me estoy relacionando contigo con los 5 sentidos.

En la actividad de protagonista – antagonista también el oído ha sido el protagonista. Ha sido muy interesante ver a Antonio manteniendo una conversación consigo mismo, oyendo a Gracia pero sin escucharla. Creo que es un reflejo fiel de gran parte de la realidad. Dedicamos mucho más tiempo y esfuerzo a preparar nuestro discurso y defender nuestra realidad que a escuchar lo que nos dicen: a escuchar las palabras, las miradas, los gestos, las lágrimas, el cuerpo, los sentimientos, los pensamientos, el silencio. El silencio está lleno de palabras, solo hay que escuchar.
¡Qué bonito ha sido viajar por las playas de Cádiz! ¡Gracias Antonio!

Otra actividad que para mí ha estado muy relacionada con los sentidos ha sido la actividad donde teníamos que pasear…y empezaba a nevar. Yo cogía los copos en la palma de la mano y veía cómo desaparecían. Era mágico. Tocar la nieve es una sensación única, quizá porque ese tacto supone el final de ese estado sólido para pasar a otro más escurridizo, más libre.
Me ha dado la impresión de que muchos compañeros han utilizado el sentido del tacto también… al hacer bolas de nieve, al tocar la nieve. Nuestras caras eran de alegría, de tranquilidad al ver caer la nieve y creo que todos hemos utilizado las manos. Muchos las hemos alzado al cielo.
Yo también relaciono la nieve con el sentido del oído. En esta actividad yo he viajado a mi infancia en Burgos, como no podía ser de otra manera. Uno de mis mejores recuerdos de esos años es la nieve. Uno de los momentos más intensos era despertarme y ver en la barandilla del balcón 10 cms de nieve y un fondo de árboles, tejados y colinas blancas. Y mucho silencio. La nieve se traga los ruidos. Es un efecto físico muy interesante, sin duda la nieve es un gran aislante.

La actividad donde éramos árboles me ha dado mucha tranquilidad. He terminado en una pradera, en una colina mirando el mar.

Mi reflexión sobre los sentidos

Desde hace siglos se ha debatido la dualidad de los seres humanos. Por un lado, una parte corporal y por otra una espiritual. Yo creo en esta dualidad. Lo que no es tan fácil es etiquetarlas. Yo veo una parte biológica y otro emocional. A lo biológico entiendo que pertenecen los códigos genéticos, las células, los órganos, los huesos. En el aspecto emocional veo los pensamientos, los sentimientos, las creencias, las ideas, los esquemas mentales. ¿Dónde encajan los sentidos? Yo los veo como un puente entre lo biológico y lo emocional. A través de las sensaciones que recogemos con lo sentidos –ojos, oídos, piel, lengua, nariz- nos llegan impulsos al cerebro que a su vez mandan mensajes a las diferentes partes del cuerpo y crean sentimientos. Cuando veo a alguien darse un abrazo al salir por la puerta de un aeropuerto me produce ternura. Cuando toco algo caliente me produce rechazo. Cuando huelo humo en casa me produce miedo. Cuando toco a un cachorro me lo quiero quedar. Cuando oigo gritos me asusto.
Lo que recogen nuestros sentidos tiene un gran impacto en nuestra parte emocional. Por eso, creo que es importante prestar atención a lo que vemos, oímos, tocamos, olemos y saboreamos. Cuanto más intensamente apliquemos estos sentidos a la realidad, más cercanos nos sentiremos con ella. Lo mismo que con las personas. Como he mencionado antes, no creo que haya que relacionarse con todo el mundo con los 5 sentidos, pero con las personas más íntimas quizá sea una buna idea preguntarse: ¿la escucho? ¿la huelo? ¿la saboreo? ¿la toco?....¿la veo? Quizá también nos debamos preguntar ¿me escucho? ¿me huelo? ¿me saboreo? ¿me toco?....¿me veo?

Espejito, espejito...¿a quién ves en mí?

En la clase de hoy hemos una actividad que me ha recordado otra actividad que nos enseñó un profesor. Mejor la hacemos.

Mirad las 3 fotos de arriba y decidid quién:

1. tiene un perro tipo doberman o rottweiler.
2. quién tiene mucho dinero.
3. quién conduce una furgoneta Volkswagen destartalada.
4. quién no tiene trabajo.
5. quién tiene muchos amigos.
6. quién fuma hierba.

Suponemos. ¿Suponemos demasiado?. La actividad de clase consistía en mirarnos en el espejo y ver un personaje. No éramos nostros mismos, éramos otra persona, ¿quién? Luego en parejas, nos mirábamos unos minutos y teníamos que ver un personaje en nuestro compañero. Para mí ha sido parecida a la experiencia de las fotos de arriba porque cuando vemos a alguien enseguida les cargamos de información, suponemos que sabemos qué hacen, dónde viven, qué coche conducen, si son felices….Muchas veces suponemos demasiado y tenemos prejuicios antes de incluso cruzar una palabra con estas personas que no conocemos. Suponer en la vida real puede distraernos mucho. En el teatro puede ser fantástico y ha sido interesante ver qué personajes veíamos en los otros. La verdad es que algunos me han parecido totalmente ciertos y creíbles.

A mí me ha costado más ver un personaje en mí que en Antonio. No sé si a los demás os ha pasado lo mismo. Quizá sea porque me veo tanto que no puedo ver a nadie más en mí que a mí mismo. Por eso me ha parecido tan interesante el ejercicio, por intentar ver más allá del espejo. Cuando he vuelto a casa en el metro no podía evitar ver a una mujer con una vida plena, familia feliz y un marido guapo en la mujer sentada delante de mí o a un maltratador en el hombre de pie o a una chica inocente pero con mucho carácter en la chica de la carpeta… las personas se han transformado en personajes… ¡y el viaje se me ha hecho mucho más corto!

La actividad de la historia y los zapatos me ha parecido muy intensa, creativa, estimulante y divertida. La actividad consistía en salir uno a uno al centro a contar una historia por turnos de forma que íbamos retomando la historia del compañero anterior. Una historia en cadena. Cuando la historia perdía fuerza tirábamos un zapato a la persona contándola y pasaba al compañero siguiente. Como la vida la misma:

Mañana lo voy a poner en práctica pero…mentalmente. ¡A ver cuántos zapatos tiro!

Está claro que la fórmula religión + sexo = despierta interés. Ha sido muy apropiada después de la visita tan reciente del papa aunque la historia ha cogido un tono un poco irreverente pero divertido y liberador.

La última actividad en la que nos teníamos que presentar figurativa, simbólica o abstractamente, también me ha resultado mucho más fructífera de lo que había anticipado. En mi caso, los comentarios han sido muy acertados y eso que ha sido una representación muy corta. Sería interesante ver si los demás también os habéis sentido identificados con los comentarios de los compañeros.

El Libro De Las Frases No Dichas

Hoy Luis ha dicho una frase que se me ha quedado grabada cuando creo que Pepa hablaba de lo difícil que es expresar enfado cuando nos han educado a no enfadarnos. La frase era algo así como yo tengo un libro donde escribo las frases que no he dicho en su momento. ¿Cuántas veces lo hemos pensado? ¡Ojalá hubiera dicho....perdón! ¡Ojalá le hubiera dicho...que no podía más! ¡...que me ayudara! ...“El Libro De Las Frases No Dichas”, sin duda podría ser el título de una novela, de una película, de una historia, de una vida…Lo que me ha gustado es que las frases no las habrá dicho Luis pero sí las ha pensado y además las ha escrito. ¡Qué curioso! Quizá si hay una situación futura parecida la frase salga disparada como un cohete después de haber estado aparcada en el libro de las frases no dichas durante…quién sabe cuánto tiempo. Puedo imaginarme la frase esperando en el libro maldito de los desperdicios hasta que alguien, algo se cruza en el camino para liberarla. ¡Por fin! Y yo pienso Ahora me encuentro un poco más en paz conmigo mismo. Con la vida.

Lo que me gusta de la idea del libro de Luis es que puede ser una forma de no obsesionarnos con el pasado al dar el asunto por zanjado al escribir la frase. Eso puede ayudarnos a no anclarnos en el ojalá hubiera dicho…ojalá hubiera hecho…y seguir adelante. La palabra ojalá para mí es una de las palabras con más fuerza del diccionario. Por un lado te puede hacer soñar: ¡ojalá estuviera en una montaña..! pero por otro lado te puede hacer la persona más vacía y triste del mundo: ¡ojalá no fueras así! Puede crear frustraciones insalvables hasta entre las personas que más se quieran. Me gusta mucho cuando Jorge habla del presente, del ahora. Pasamos mucho tiempo angustiados por el pasado…y por el futuro, especialmente ahora con la situación difícil que atraviesa no sólo España sino el mundo. ¿Qué tienes ahora? ¿Qué sientes ahora? Y posiblemente lo más importante: ¿A quién tienes a tu lado… ahora?
(Ojalá viene del árabe y significa algo como “que Dios lo quiera” aunque ese sentido religioso se ha perdido) .

El ejercicio del péndulo humano me ha parecido muy interesante y relajante. Aunque al principio daba un poco de miedo dejarse caer… ¿al vacío? Sin duda, te hace confiar en los compañeros y dejar el destino en manos ajenas, y nunca mejor dicho. ¡Qué bueno es poder confiar en los demás!
Es algo que hoy también se oye mucho ya no se puede confiar en la gente. ¡Qué triste!

El crujir de espalda ha sido…una experiencia. La verdad es que me ha sentado bien. Creo. Gracias Jorge.

La actividad de interpretar un personaje con la frase que habíamos preparado ha sido todo un reto. En mi caso, no tenía un personaje dado así que me he dejado llevar por la situación. Totalmente libre. Ha sido interesante que al terminar la escena he notado que volvía a la clase. De alguna forma me había ido. Ha sido un pequeño viaje y me ha gustado la sensación de ir y venir sin moverme....físicamente. En otros casos donde tenían que interpretar un personaje, una situación, unos sentimientos…con una frase que, en principio no pegaba ni con cola, ha resultado muy interesante. Manuel ha parecido vivir la situación como si Luis fuera su propio hijo. Yo no sabía si le iba a matar o a abrazar. Lo quería tanto que lo quería matar. ¡Qué intensidad! Me imagino que a un padre en ese caso posiblemente le gustaría hacer ambas cosas, aunque al final siempre una venza a la otra. En la mayoría de los casos me gustaría pensar que no hay sangre por medio pero... ¿Es posible matar por amor? Es algo que se oye y parece que el amor puede justificar todo, incluso la muerte pero, ¿es realmente posible? ¿se puede matar a alguien por amor? ¿o es por desamor? ¿o egoismo? ¿por miedo? ¿o ..quién sabe por qué?

Me ha gustado mucho ver cómo el texto es mucho menos importante que la mirada, la voz, la expresión de la cara, el cuerpo, los sentimientos. Al final parece que las palabras son unas mentirosas. Y lo peor es que muchas veces nos las creemos.

Martes 2 de noviembre 2010

Hoy he acabado molido, tanto físicamente como mentalmente. La primera actividad ha sido la del intercambio mientras caminábamos intentando rellenar todos los espacios de la sala. Me ha hecho sentirme mucho más relajado y ha sido una buena manera de conectar con los compañeros.

La segunda ha sido muy divertida y consistía en caminar e ir despeinando a los demás. Ha sido un placer y me he dado cuenta de que es algo que me gustaría hacer en la vida real, sobre todo cuando la gente va con el pelo perfecto después de la peluquería. En la vida real no es posible pero en nuestra clase de teatro...¡sí!

La tercera actividad se llamaba El Líder. Nos turnamos a ser el líder y el resto del grupo tenía que imitarnos. Esta actividad ha sido agotadora ya que exigía muchos movimientos, algunos de ellos muy difíciles ya que no era fácil moverme como los demás y, a la vez, imitar los gestos, expresiones de la cara, sentimientos. Una actividad muy compleja pero muy divertida. No pensé que disfrutara siendo el líder pero la verdad es que sí. También me ha gustado seguir a los otros líderes aunque algunos nos lo han puesto difícil.

En la última actividad hemos representado con mímica una comida...¡qué hambre!

¡Gracias Carmen por la clase de hoy!

Mis clases de Teatro

He decidido empezar este blog a modo de diario. Tenemos un diario de clase pero me gusta la idea de que los compañeros puedan añadir sus comentarios así como fotos, enlaces y lo que quieran.

Voy a hacer un repaso de las actividades que hemos hecho hasta ahora...y que me acuerdo:

Mer gustó mucho la improvisación en parejas donde uno era un objeto que cobraba vida...Pepa y Alberto hicieron la de la lotería de navidad y el Cristo: ¡muy buena! La verdad es que ese día me gustaron todas y me dio la sensación de que todos empezábamos a estar más cómodos a la hora de improvisar.


La actividad del mendigo creo que también causó gran impacto en general. Creo que nos hizo, no sólo imaginar, sino sentir también lo que puede ser vivir sin nada. Sin nadie. La realidad, por supuesto, queda muy lejos de la sala donde trabajamos pero aún así creo que estos ejercicios, además de ayudarnos a meternos en diferentes personajes, nos ayudan a ponernos en el lugar de otras personas. En lugares donde posiblemente nadie quiera ponerse a no ser que sea en una clase de interpretación.

La actividad de la foto viviente fue también muy creativa. Ver a Chari en el paritorio, con el Cristo a la cabecera de la cama, y a Patricia asomando la cabeza fue total.

La actividad con Jorge donde teníamos que andar desde la infancia hasta el presente y...el futuro! resultó muy interesante. Dio la impresión de que a muchos nos costó hacer ese viaje en el tiempo e imaginar cómo será el futuro.

La última actividad que hicimos con Maite donde presentábamos un objeto fue una buena forma de conocernos mejor.